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专辑简介
专辑简介：电影《为你写诗》改编自其经典歌曲《为你写诗》，由周依然、周键铭、苏士为、仇佩佩主演，颜如晶、张本煜特别出演，讲述了吴克群饰演的陈诗杰意外发现只要自己心跳加速到160，就可以穿越回到大学时代。于是陈诗杰决定利用这个机会回到过去重新追求女神黑小甄，在面对一个又一个艰难的挑战时，他仍然坚持一次又一次的回去，用自己的努力来弥补人生中的遗憾。《为你写诗》电影原声带共收录27首歌曲，其中包括1首吴克群作词作曲并演唱的主题曲《你敢不敢再傻一次》和1首他亲自改编自梁祝的插曲及由王倩婷、奥斯卡操刀作曲的25首精彩电影配乐。而每一首电影配乐的名字都与电影内容紧密结合，可谓将“用心”二字发挥的淋漓尽致。这次电影配乐班底是曾经打造过寻梦环游记、大白鲨等经典好莱坞电影配乐的团队，也都是与吴克群合作多年的音乐好友，在此次的合作中，也为电影创作出不少优质配乐，每一段配乐都完美贴合电影气氛，用音乐来配合表达出所有故事细节及人物的喜怒哀乐，使观众更好的融入到电影情节当中，对电影中的故事仿佛感同身受。电影《为你写诗》中的“诗”讲的是时间和后悔，通过配乐将吴克群内心最深的东西传达出来，时间不会重来，生命只有一次，好好爱身边的人，不要错过后才懊悔。吴克群首次执导电影，为了拍摄，骑单车、乘地铁、感受北京生活，还经常向其他导演取经，仿佛回到了年轻时追逐梦想的自己。这样跳脱舒适圈，勇敢面对压力，是对他的挑战，吴克群觉得导演不能脱离现实，艺术来源于生活，他喜欢关注时事，去了解现代人的生活气息，他希望拍出的电影是能让大家有感触的电影。而影片中一些独特的追爱情节，也是经过精心设计，力求带给观众耳目一新的感觉。 同时也相信观众在看到电影时，会想到自己曾经也为另一个TA做过许多傻事，也会想到那个令自己心跳加速的人。在这部电影中吴克群使用全新人，他认为真正的流量是演员们扎实的表演和整部影片所表达的故事能否打动人心。吴克群用五年时间细细打磨出这部电影，在这五年里，他饱受质疑，经历了许多人情冷暖，生离死别，低潮挫折，也更加坚定了信念与勇气。艺术家简介：吴克群（Kenji Wu），1979年10月18日出生，中国流行乐男歌手、影视演员。 2000年因参加MTV台歌唱选秀节目《新声斗阵赛》的比赛，而受到音乐制作人姚谦的赏识，从而签约维京音乐；同年推出首张个人音乐专辑《一个人的Tomorrow》。2001年出演个人首部电视剧《蜜桃女孩》。2004年推出首张个人全创作专辑《吴克群》。2005年获得第五届全球华语歌曲排行榜最受欢迎创作歌手奖。2006年凭借专辑《大顽家》入围第17届金曲奖最佳国语男歌手奖；同年推出第四张个人音乐专辑《将军令》。2007年推出个人单曲《老子说》。2008年推出第五张个人音乐专辑《为你写诗》。2009年推出个人原创单曲《把心拉近》。2010年推出第六张个人音乐专辑《爱我恨我》。2011年获得第一届全球流行音乐金榜绝对星态度艺人奖、年度卓越表现奖；同年在浪漫爱情喜剧《料理情人梦》中饰演男主角傅永乐。2012年推出第七张个人音乐专辑《寂寞来了怎么办》；同年获得第六届星光大典港台地区年度男歌手奖。2013年推出首支个人单曲《冰的啦》。2014年获得“第11届全球华语歌曲排行榜”最受欢迎男歌手奖。2015年推出第八张个人音乐专辑《数星星的人》。2016年推出第九张个人音乐专辑《人生超幽默》。2017年获得MTV全球华语音乐盛典最佳创作歌手奖、最佳全能偶像奖。2018年执导并主演的奇幻爱情电影《为你写诗》上映。2019年发布社会音乐小说《你说 我听着呢》。Tina C. Wang 王倩婷，美国南加大电影配乐硕士，擅长大型交响乐团创作，并跨流行音乐作曲、编曲、演奏的全方位音乐人，从电影、电视、电玩、音乐剧、演唱会和电视节目，对于各类⾳乐涉猎甚广，音乐作品类型与风格多元化独树一格。 2020年金曲奖《最佳年度专辑》、《最佳原住民专辑》双料入围专辑制作人，2016年受邀担任好莱坞女性作曲家音乐会《The Woman who score concert》助理指挥,与多位格莱美奖、艾美奖、奥斯卡奖女性作曲家得主合作。 曾合作歌手包含CoCo Lee、五月天、周杰伦、A-Mei、蔡依林、梁静茹、吴克群、 A-Lin、张韶涵、曹格等。seele下载
*请使用支持5.1声道音源的设备播放一、马勒小传1860年7月7日，古斯塔夫·马勒出生于波希米亚卡里什特一个犹太人家庭，他是家中14个孩子中的第二个（只有6个孩子活了下来）。悲惨的童年记忆一直困扰着马勒。他的祖母是一个卖丝带的人，需要挨家挨户地推销她的商品；他的父亲超越了这些卑微的出身，是一家小型白兰地酒厂的老板，娶了一家富裕的肥皂制造商的女儿。马勒出生后不久，全家搬到更大的城市伊格劳。1870年，马勒在伊格劳举办首场钢琴独奏音乐会。1875年，他进入维也纳音乐学院，不仅被认为具有钢琴演奏的天赋，还创作出非常优秀的室内乐作品。赢得几项钢琴大奖之后，他靠教授钢琴来维持自己的生活。1880年，马勒以优异成绩毕业，却因为谋生而放弃钢琴演奏，以指挥的身份巴德`哈尔、莱巴赫（今卢布尔雅那）、奥尔米茨、卡塞尔、布拉格、莱比锡和布达佩斯等地剧院工作，成为名声鹊起的歌剧特别是瓦格纳歌剧的指挥家，在此期间，他完成了D大调第一交响曲“巨人”，并在布达佩斯指挥了首演。1891年，马勒成为汉堡歌剧院的指挥，其主持制作的瓦格纳歌剧以当时最优异的水准引起瓦格纳遗孀柯西玛的注意。柴科夫斯基因马勒指挥的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》而赞叹道：“这里的指挥家不是一般人，而是一个天才，愿意献出自己的生命来指挥第一场演出。”。1897年，在科西玛和勃拉姆斯（完全不可思议）的支持下，马勒得到他梦寐以求的职位，成为维也纳宫廷歌剧院的艺术指导，不久，他又接任维也纳爱乐乐团艺术指导。成为欧洲乐坛最高机构掌门人的代价是，马勒悄悄地放弃犹太教信仰，皈依了天主教。在维也纳宫廷歌剧院工作的10年，马勒把歌剧院的品牌实力提升到一个前所未有的高度。在这里，他像国王一样拥有无上权力，从选择曲目、歌手，到亲自主持许多演出，还要监督歌剧院生活的方方面面；他聘请伟大的舞台设计师阿尔弗雷德·罗勒尝试用灯光改善舞台效果——这是马勒的瓦格纳理想主义真正付诸实践——将音乐剧场的所有艺术结合在一个人的视野中。最重要的是，他把管弦乐队塑造成世界上最好的乐队之一。乐师们尊重他作为一名音乐家，却憎恨他作为一个男人，因为马勒对完美的追求和对任何品味略逊的事物不容忍，而且执行起来毫无妥协余地。他是那种指出个别乐师的毛病并且让他们落泪的人——他甚至对观众提出要求，让他们接受迟到者必须在第一幕结束后才能入场的规定。马勒不可避免地为自己树立了许多“敌人”，不仅是因为他的专制手段和缺乏社交礼仪——他不善交际闲聊，在人群中也很紧张——还因为他是犹太人和天才。他对那些反对他的人不屑一顾，对那些不符合他的标准的人则怒不可遏。当晚年的马勒面对自己的时候，我们也同时看到，他的一生确实缺乏能够激动人心的事件。他的音乐内容何其丰富，而他的艺术生涯却在辉煌中透露着世俗与平庸。如果把马勒的音乐创作过程划分为两个阶段的话，那么1902年绝对是一个十分关键的年份。这一年，他与阿尔玛结婚，创作主题与风格以升C小调第五交响曲为标志，发生了重大变化。而在此之前的几乎所有作品的素材均来自德国歌谣集《儿童神奇的号角》。从D大调第一交响曲到G大调第四交响曲，马勒以精神的单纯和美丽的童趣直面死亡的威胁，但却表露出宁静的安全感。马勒整个生命所散发的与大自然充满神秘的亲近使他相信，所有人性的东西都蕴藏在大自然里。对马勒而言，在一切不幸降临的时候，大自然都是一个可以逃遁的后方，他能从那里获取力量，就像安泰接触大地母亲一样。如此我们便可能理解，第一交响曲中的葬礼虽然悲戚无奈，但细腻的耳朵可以听出那不过是孩子们在森林中玩的把戏。第二“复活”交响曲是真正意义的死亡之歌，但马勒的续诗却像贝多芬的“欢乐颂”一样令人狂喜：“在炽热的爱的追求中/挥动我获得的羽翼，我飞向光亮/飞向眼睛无法透过的光亮。”《儿童神奇的号角》中的“原光”更使马勒发现他称之为“朴素信念的感人声音”：“噢，山玫瑰红了，人处于绝境，人遭受极大的苦难，我宁愿在天上。”D小调第三交响曲自始至终使用了最朴实的技巧和欢愉而亲切的音乐语言，它的使人感到轻松的享受型旋律与和声正如马勒所说“整个自然在里面得到了一种声音，讲述了人们也许在梦中才能见到的那样深深的秘密。”这个秘密是什么呢？与其说是“爱”（第六乐章曾有标题“爱情对我说了什么”），不如说是对自然与存在的承认，而这是通过马勒的这首孤独的“交响世界之梦”完全可以体会到的。第四交响曲是献给孩子的，然而却是不祥的。冬日的森林洁白得有些刺眼，空旷的雪地上追逐的儿童像幽灵一样身影模糊不清，他们随时可能消失，但雪橇的铃声和孩子们的笑声却在空中萦绕不散。《儿童神奇的号角》在通向彼岸之路上显得不再浪漫，游戏和梦幻也不再是孩子们的逃遁之所，天国里的情景，就像音乐所表现得那样，虽然欢乐，却让人牵挂。马勒的音乐语汇开始出现崭新的因素，不仅是和声更加大胆，而且表现主义的特征也显而易见。马勒比从前更关注人类的命运，他孜孜以求的似乎是上帝与芸芸众生达成和解的空间。当他的交响曲越来越宏大入世时，他的梦境便由自然扩充到宇宙，自然的天籁变作宇宙的轰响。第五、第六和第七交响曲。每一首都比它前面那首规模更宏大，但是每一首的首演都遭受更多的敌意、误解和谩骂。马勒对这些反应无动于衷，他坚信“我的时代终将到来”。马勒顺应了命运的安排，在完成D大调第九交响曲之后，将尘世的厄运留给阿尔玛独自享受（她又把不幸传给了恋人格罗皮乌斯和他们的女儿曼侬）。他在这首“死亡之歌”的最后乐章表现出惊人的达观与安详，小提琴奏出的宽广流畅的旋律，描绘了在天堂门口徘徊的身影，越来越不谐和的乐句断片，“像一片片云彩消失在蔚蓝色的天空中”。马勒最忠实的学生阿尔班·贝尔格也许能更准确地理解这首交响曲的内涵，他在给未婚妻的信中说：“这是马勒有生以来所写的最最神圣的东西。它表现了他对人世的异常热爱，表现他多么渴望在世间平静地生活，渴望享受大自然的深邃奥秘——在死亡到来之前，因为死神的降临是无可抗拒的。”1910年9月，马勒在慕尼黑指挥了他庞大的第八“千人”交响曲的首演，获得压倒性的成功，这是他作为作曲家所见证的为数不多的凯旋之一。1910年底，马勒再次回到纽约，在65场极高规格的音乐会压力下，他崩溃了。1911年二月，马勒因感染细菌性心内膜炎而病倒，巴黎的血清治疗对缓解感染毫无作用，他回到维也纳，于5月18日去世。他的降E大调第十交响曲还没有完成。他的学生布鲁诺·瓦尔特指挥了D大调第九交响曲和《大地之歌》的首演，此刻，他已经成为越来越引人注目的作曲家了。马勒带着痛苦的欢乐和光明的梦想依依惜别地走了。使他割舍不下的是什么呢？是他的艺术，还是他的爱妻，是大自然的美还是生命本身？如果天国果然存在，他为何还要在升F大调第十交响曲的草稿上写满了痛苦的哀叹：“上帝，你为什么把我舍弃！愿你的旨意得以实现！”也许他的一生不该将无辜的阿尔玛卷入，所以末乐章的提纲便以这样的字句结束：“亲爱的阿尔玛，为你而活，为你而死⋯⋯”当他在生命的最后时光开始“面对自己”的时候，他体验了忏悔所带来的幸福感，他之所以平静，是因为那忏悔是对阿尔玛的。特约撰文：刘雪枫二、指挥介绍林大叶，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥，无锡交响乐团艺术总监兼首席指挥，中国交响乐团特邀指挥，上海音乐学院作曲指挥系副主任，深圳音乐学院客座教授，上海市级创新团队“一流乐队人才培养与实践”骨干成员，中国音乐家协会理事及上海青年联合会委员。此外，还分别荣获2020年和2022年贺绿汀艺术成果奖、2020年国家艺术基金青年表演艺术家及2012年第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军。林大叶出生于1980年，先后师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授、德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院克里斯汀·爱华德教授，并获德国最高演奏家文凭。2009年，林大叶在杭州爱乐乐团担任驻团指挥。2010年至2015年，受聘为广州交响乐团常任指挥。期间，多次与广州交响乐团进行国内外巡演。2012年，荣获在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛冠军，成为获此殊荣的首位中国人。同年，获得广东省音乐家协会授予的“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。2015年9月回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系副主任。2016年5月，林大叶正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。至今每年率深圳交响乐团进行国内外交流演出，出访了德国、美国、意大利、罗马尼亚、斯洛文尼亚、加拿大、捷克、斯洛伐克、奥地利、匈牙利等国家和地区，参加了斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、中国上海之春国际音乐节等重要国际音乐节。此外，林大叶经常受邀指挥诸多国内外知名乐团，广受欢迎。
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